La fotografia in bianco e nero è il mio linguaggio più intimo, quello che mi permette di andare oltre l'apparenza per catturare l'anima pura di ogni momento. Quando elimino il colore, accade qualcosa di magico: il mondo si trasforma in una sinfonia di luci e ombre che danzano insieme, rivelando verità nascoste.
Nel monocromatico trovo una libertà espressiva unica. Ogni ritratto in bianco e nero diventa un gioco sofisticato di contrasti, dove ogni sfumatura di grigio sussurra una storia diversa. Senza la distrazione del colore, forme e linee emergono con una purezza cristallina, permettendomi di costruire narrazioni visive impossibili da ottenere altrimenti.
C'è qualcosa di profondamente poetico nella fotografia monocromatica che tocca corde emotive nascoste. Ogni scatto in bianco e nero risveglia ricordi sepolti, evoca sensazioni che credevamo perdute, trasporta chi guarda in dimensioni temporali sospese. È come se ogni immagine esistesse fuori dal tempo, dove il presente abbraccia l'eternità.
Scegliere il monocromatico significa abbracciare l'eredità dei grandi maestri, ma anche trovare la propria voce in questa tradizione senza tempo. Per me, la fotografia artistica in bianco e nero non è solo una tecnica: è una filosofia, un modo di vedere che trasforma ogni scatto in un dialogo silenzioso tra luce e ombra, tra memoria e presente, tra l'essenza di chi fotografo e l'anima di chi osserva.
